La Fundación Juan March organizó en febrero de 1985 la primera exposición individual de Robert Rauschenberg (Port Arthur, Tejas, 1925-Captiva, Florida, 2008) en España. Cuarenta años más tarde, coincidiendo con el centenario de su nacimiento y contando con el apoyo de la Robert Rauschenberg Foundation, esta nueva muestra vuelve sobre el artista para reinterpretar esta vez toda su obra como una práctica esencialmente fotográfica.

Rauschenberg comenzó a usar la cámara en los años del Black Mountain College, bajo el tutelaje de Hazel Larsen y Aaron Siskind. En los cincuenta, en sus míticos Combines [Combinados], añadió recortes de prensa al lienzo por medio del collage. A partir de 1962, empleó la serigrafía para transferir imágenes directamente al lienzo en sus Silkscreen paintings [Pinturas serigrafiadas]. En ambos casos, se trataba de fotografías publicadas en prensa, pero, a partir de 1983, comenzó a trabajar principalmente con instantáneas tomadas por él mismo.

Esta apropiación de las imágenes resultó enormemente novedosa: por un lado, estuvo acompañada de un singular desarrollo de las técnicas artísticas y, por otro, la manera en las que las utilizaba se basaba en una falta de jerarquía cercana a su concepto de random order [orden aleatorio], sobre el que el artista reflexionó a principios de los años sesenta. La exposición pone por tanto énfasis en los momentos clave de su trayectoria centrados en este uso: comienza con las fotografías de los años cincuenta tomadas en el Black Mountain College y termina con una serie de tintes autobiográficos titulada Ruminations [Rumiaciones], de 1999.